HISTOIRE

Fondée en 2023, la compagnie Le Quadrant Magique prolonge l’esprit et la philosophie du cours de théâtre éponyme de Philippe Martin. Animée par une troupe de comédiens ayant grandi ensemble sur scène, la compagnie cultive un esprit collectif fort où la création naît de l’improvisation et de l’engagement corporel. Notre devise, « Aimer devenir », prend vie en plaçant le corps au centre de notre démarche artistique. Notre méthode privilégie un processus de création évolutif, fondé sur la recherche et l’expérimentation, permettant à chaque projet de prendre forme dans une liberté totale. Le Quadrant Magique entend poursuivre son exploration artistique avec des créations innovantes.

En 1985, à 25 ans, diplômé du Conservatoire d’Art Dramatique de Lyon et Licencié d’Etudes Théâtrales (Sorbonne Nouvelle, Paris), Philippe Martin crée à Paris sa première compagnie (Le Hamac). Passionné par l’écriture théâtrale (classique et moderne) il met en scène les pièces de Molière, Shakespeare, Marivaux, Racine, Corneille, Musset, Victor Hugo... de Beckett, Copi, Ionesco, Dubillard, Koltès, Novarina... mais aussi des textes d’auteurs étrangers contemporains (Ma Desheng, W. Soyinka, prix Nobel de littérature 1987...). Parallèlement il est directeur de casting, coach d’acteurs au cinéma (entre autres : Jean Marc Barr, Benoit Magimel, Samuel Lebihan, Marushka Detmers...) et enseigne le théâtre dans les lycées. Philippe Martin obtient par 3 fois l’Aide à la Création du Ministère de la Culture. Depuis 2000 Philippe Martin est le professeur de théâtre et metteur en scène du Quadrant Magique, compagnie qu’il a créée à Nice. En 2017, il crée La Bibliothèque Vivante. Forme théâtrale qu’il développe depuis.

Notre travail repose avant tout sur une recherche approfondie sur le corps. Au sein de notre laboratoire théâtral, nous commençons toujours par une session d’improvisation. Une situation nous est donnée comme point de départ. Rien n’est figé, les corps cherchent. Ils doivent s’adapter aux contraintes imposées par l’improvisation. Peu à peu, des motifs émergent : un geste répété, une manière de se déplacer, des combinaisons, des rythmes...Nous prenons note. Il nous faut expérimenter. Ce qui compte c’est l’intensité et la vérité du corps sur scène. Le travail des partitions physiques devient pour nous un moyen d’effacer les stéréotypes issus de notre quotidien. Nos performances se construisent ainsi : nous mêlons ces fragments physiques au texte. Notre théâtre est un laboratoire vivant où le jeu ne cesse de se réinventer.